The Metallic Graphic Design Pioneer of Tokyo - GUCCIMAZE
In recent years, we’ve seen a lot of new graphic designers emerge into the scene, especially with social media being the main battleground for most types of visual arts these days. One style that has especially been big is the so-called “chrometype”, a metallic, often sharp & pointy typeface style. A pioneer of this graphic movement is GUCCIMAZE, one of Japan’s most talented graphic designers.
近年SNSの普及などにより日頃からアーティストやグラフィックデザイナーの作品が目に留まることが多い。中でも最近注目を浴びているグラフィックスタイル、メタリックで尖った見た目が特徴的な「クロムタイプ」が特に目立つ。パーティフライヤーやアーティストのジャケなどで見かける頻度が増えたこのスタイルのパイオニア、GUCCIMAZE。
Born 1989 in the Kanagawa prefecture of Japan, GUCCIMAZE is a name everyone in the Japanese underground & street scene knows. The designer’s past clients include Fetty Wap, Post Malone, Nicki Minaj, Flying Lotus, Budweiser, and much much more. Last year in 2022, GUCCIMAZE even released his own shoe with adidas Originals. His signature chrome, liquidy, sometimes venomous-looking style has become one of the most recognizable looks in Japan, and apart from his client work, also does work for party flyers, local artists, and of course his own personal works.
1989年神奈川県生まれのGUCCIMAZEは今や東京のアンダーグランドやストリートシーンで名前を知らない人はいない。Fetty Wap、Post Malon、Nicki Minaj、Flying Lotus、Budweiserといった幅広いクライアントを持ちつつ、ローカルのアーティストやイベントはもちろん、自身の作品を発表し続け、国内外問わず評価されている。昨年2月にはadidas Originalsとスニーカーまでリリースしている。彼のメタリックでまるで液体のように流動的なスタイルは日本で唯一無二であり、一瞬で彼の作品だと認知できる。
Many people have a very “digital” image when it comes to GUCCIMAZE, but that isn’t necessarily the case. Yes, he does create many digital works, but his talents don’t just lie within graphic design programs. In fact, GUCCIMAZE always makes a hand-drawn sketch of all of his works before applying the digital touch. To show the world his analog works which can’t be shown via a smartphone screen, GUCCIMAZE is holding his second solo exhibition “DEST” at Gallery Tsukigime, from 5/21-6/11, open Thursday - Sunday, 14:00-20:00. Many hand-drawn pieces, including graffiti and air-brush pieces, will be on display, as well as a uniquely shaped real surfboard piece. At the same time, he will be releasing “GASBOOK 37 GUCCIMAZE®”, a book about his past 5 years as a graphic designer.
SNSがあらゆるカルチャーの主戦場となる今日、GUCCIMAZEはデジタルアーティスト、と決めつけてしまう人も少なくない。もちろんデジタルの作品も多いが、彼はどの作品もまず手書きの下書きからスタートする。ルーツはアナログ。そんなアナログ作品に焦点を当てた彼の2度目となる3年ぶりの個展、DESTが6月11日まで月極ギャラリーにて開催中（木〜日、14:00-20:00）。グラフィティ作品、エアブラシ作品、実際のサーフボードをカスタムした作品などが展示されている。それと同時に彼のここ5年の作品の集大成、GASBOOK 37 GUCCIMAZE®も発売。ぜひチェックだ。
We had the opportunity to talk with GUCCIMAZE, and talk about everything graphic design related, his exhibition, as well as some unexpected hobbies. Check out our exclusive interview below.
今回sabukaruはGUCCIMAZEとグラフィックデザイン、個展、意外な趣味など、あらゆるトピックについてインタビューを行った。個展をチェックすると同時に以下もご一読を。
Can you first please introduce yourself to the sabukaru Network?
初めに自己紹介をお願いします。
I’m GUCCIMAZE, I’m a graphic designer.
グラフィックデザイナーのグッチメイズです。宜しくお願いします。
You’re one of Japan’s hottest graphic designers right now, but if you could describe your style in one word what would it be?
今や日本を代表するグラフィックデザイナーのGUCCIMAZEさんですが、一言で自分のアートスタイルを表すとしたら？
Sharp? I’m not too sure [laughs].
鋭利な感じですかね?なんだろう（笑）
Let’s jump back a bit, what were you like as a child? Were you always into art?
小さい頃はどのような子供でしたか？
I don’t think I was too different from now. I liked doing what I found to be fun, and would always joke around and play with my friends. Even if they got bored, I was the kid who wanted to keep doing it and perfect it. But that led to me always being the one getting caught by my parents and teachers doing things I shouldn’t be doing [laughs].
今とそんなに変わらないと思う。楽しいことを追求するのがとにかく好きで、友達と悪いイタズラ遊びをしててみんなが飽きちゃっても自分はずっと続けて1人で精度を上げてるようなタイプで、その結果悪さしてるのが俺だけバレて親とか学校で怒られるみたいなことがめっちゃ多かったです（笑）。
What was the first encounter you can remember with graphics/art?
グラフィックやアートと始めて触れたのはいつですか？
When I was living in London. I was super young, but was really drawn to posters and graffiti in the streets.
ロンドンに住んでた頃。子供ながらに街のポスターやらグラフィティに興味がありました。
Do you have any artists, things, anything you get especially inspired & influenced by?
個人的に特に影響を受けているアーティストや人物、モノはありますか？
That also brings me back to London, I saw the movie BATMAN FOREVER [1995], and got really influenced by it. If you’ve seen the film, you can probably see the direct influence.
I also have always liked extreme sports, and always have been influenced by the culture as well.
それこそロンドンに住んでた頃に観たBATMAN FOREVER(1995)って映画とかにはデザイン面においてかなり影響を受けてます。たぶん観たら分かりますよ。あーグッチメイズだ!ってなると思います。あとは昔からエクストリームスポーツカルチャーも好きで影響受けてます。
Before you became independent, you worked at a design agency. What made you want to become independent?
独立前はデザイン制作会社で働かれてたと思いますが、独立のきっかけは何でしたか？
Ever since I was a student, I always had a random vision of somehow becoming independent by 30. By 29, I was making way more with private work than I was at my design agency, and I just said screw it and became independent. Even if I were to work independently for 3 years and it didn’t work out, I would still be 32, and thought I could look for another job. I’m actually living life more logical than people think [laughs].
学生の頃から理由もなく漠然と30歳までに独立したいって思ってて、29歳の頃には会社の給料よりプライベートワークの方が全然多くなっちゃってたんで、思い切って独立してみたって感じですね。仮にそこから3年フリーでやってみて無理だったとしてもまだ32歳だし、再就職も全然できるだろうなっていう逆算もしてました。意外と超ロジカルに生きてる。
You’ve worked with countless brands, artists, and more, both in and out of Japan. What are some projects that you’re especially fond of?
今まで国内外問わず数多くのブランドやアーティストにグラフィックを提供されてますが、特に思い入れ深い仕事はありますか？
Right after I became independent, I got jobs from Nicki Minaj, Post Malone, Flying Lotus, and more. I was super happy and super nervous.
独立した瞬間に舞い込んだニッキーミナージュの仕事とか、ポストマローン、フライングロータスあたりは凄く嬉しかったし緊張もしましたね。
Could you tell us a bit about RAVE RACERS, the music project you’re a part of & also do graphics for?
グラフィックを担当しつつ音楽面でも活躍されているRAVE RACERSについて少し紹介をお願いしても良いですか？
JUBEE of CREATIVE DRUG STORE started it, it’s kind of a dance music group. Everyone in the group can DJ and produce, so we release EPs every once in a while and throw parties. And when we have releases or parties, I’m the one in charge of making the graphics for flyers, clothing, things like that.
CREATIVE DRUG STOREってヒップホップクルーのメンバーの1人のJUBEE(ジューベー)って奴が始めたダンスミュージック系？の集団なんですけど、メンバー全員がDJとトラックメイクができるので定期的にEPをリリースしたりクラブイベントを開いてる。で、そういうタイミングに合わせてリリースする服とかに必要なグラフィックデザインは全部俺がやってるって感じです。
What is one crazy story you can tell us about, related to your work?
今までのグラフィックや作品作りで一番やばかった瞬間を教えていただけますか？
I don’t really remember too much about when I’m making pieces [laughs]. If I had to say, it’s the fact that I’d be super busy, and each piece takes super long to take, and I have a ton of deadlines all going on at the same time.
作ってる時のことあんまり覚えてないな（笑）。強いて言えば普通にクソ忙しい上に、一個一個が結構時間かかる系のタスクがめちゃくちゃあって、 更にいろんな納期が重なっててやばいとかぐらいかな。
What do you think of Tokyo’s art & graphic scene today?
今の東京、日本のアートシーン、グラフィックシーンについてどう思いますか？
This is something you can say about both the players and the consumers, but I feel there are a lot of people who are losing sight of the essentials, the fundamentals. There are wanna-be artists who think if they sell, that if they make money it's all OK, and can’t even sketch for shit. And then there are idiots flattering these wanna-be artists. I don’t want to be seen the same as them, so I never want to call myself an artist.
プレイヤーもそうだし消費する側にも言えることだけど、本質的な部分を見失ってる人が多い気がする。 売れればOK、金になればOKみたいに思ってるデッサンすらろくにできないアーティスト気取りみたいな奴と、それをチヤホヤする何も知らないバカがめっちゃ多い。そこと同じに見られたくないから俺はあんまりアーティストとは名乗りたくない。
Do you have any artists/graphic designers from Japan you have an eye on today?
今注目している日本のアーティストはいますか？
Takuya Kamioka! He is such a good illustrator. I like illustrators and artists who have good fundamentals.
Takuya Kamioka!最高の絵描きです。絵を描く上での基礎がしっかりある人が好きです。
Do you have any hobbies that you think might surprise us?
意外な趣味などはありますか？
I have the cutest pet hamster. I also do my nails once in a while.
めっちゃ可愛いハムスターを飼ってる。あとたまにネイルしてる。
What about favorite anime, movies, manga, or anything you think might fit the sabukaru universe that you want to share?
好きなアニメ、映画、漫画など、もし何か紹介したい！と言うタイトルがあったら教えていただけますか？
When it comes to anime, I usually only rewatch the ones I used to watch as a kid. But you should definitely check out Jun Inagawa’s anime Magical Destroyers, which I also made the title logo for. Apart from that, I like YuYu Hakusho, and Dragon Ball.
アニメは昔見てたのをたまに見返すぐらいで最近のは全然知らないけど、JUNが手がける魔法少女マジカルデストロイヤーズはタイトルロゴを作らせてもらったので是非チェックして欲しい。あとは普通に幽遊白書とかドラゴンボールとか好き。
In your exhibition, you also have a giant surfboard on display. Could you tell us about it, and your background with surfing?
今回の個展には盛大にサーフボードも展示されています。どのような作品で、GUCCIMAZEさんご自身はサーフィンにはどのような思いが？
In my teens, I was always surfing in my local Shonan neighborhood [known for beaches & surfing], but after university, I kind of stopped. But recently I’ve picked it up again, and been hooked again. Since my exhibition now has a back-to-the-roots theme, I created this crazy-shaped surfboard I had always wanted. The fin on this surfboard is actually one I used way back.
元々10代の頃は地元湘南でずっとサーフィンしてたんだけど大学進学以降はめっきりやらなくなってて、ひょんなことから最近またやる機会が増えたから自分の中でサーフィンブームが再燃してるんだよね。んで今回の個展は原点回帰っていうテーマもあったから、それなら前から作ってみたいと思ってたやばい形のサーフボードを実際に作ってみたら面白いかもと思って作りました。フィンも実際に自分が昔使ってたやつを付けてます。
Your exhibition, DEST, is your first in 3 years. Could you tell us about it?
今回の個展、DESTは3年ぶりとなっておりますが、コンセプトを教えていただけますか？
Just like I mentioned earlier, back-to-the-roots is one of the big themes. I’ve been doing mainly digital work recently and didn’t really have the opportunity to do analog work. I don’t really know why, but people always associate me with being super digital and having nothing to do with analog, but I don’t want them to think that, so I did some huge hand-painted graffiti as well. It’s been over 10 years since I used a lot of spray, so I was a bit nervous [laughs].
さっき言ったように原点回帰ってのは1つコンセプトとしてある。デジタルの仕事を受けまくってアナログをやるキッカケがなかなか無かったし、何でかよくわかんないんだけど世間からするとデジタルの印象が強いからかアナログとは無縁の人みたいに見られるのも不服だったから、思い切って手描きのデカいグラフィティとかも描いた。10年以上ぶりにがっつりスプレーを使ったから結構緊張したけど笑
What are some works we should really take a look at in DEST?
DESTで特に注目して欲しい作品はありますか？
The graffiti I just mentioned of course, but I also did some airbrush pieces for the first time in my life so those too. Actually, they’re all important, so check everything out!
まあそのグラフィティは勿論だけど、人生初のエアブラシをやってみたりもしたのでそういうのも見てほしいかな。てか全部大事だから全部見て!
Along with your exhibition, GASBOOK 37 GUCCIMAZE® is being released on 6/1. Could you tell us a bit about this book?
今回の展示と同時に、6/1にGASBOOK 37 GUCCIMAZE®が発売されます。本書について少しご紹介いただけますか？
GASBOOK has been around since 1996, and has a rich history. All the people I thought were cool back then all had their own GASBOOK, and my generation all looked up to it. If you were able to release through GAS, people kind of saw you as a real one. I’m super happy that’s finally coming true with me. It has like 80 pages, so I think it should be a good read.
GASBOOKは1996年から存在してて今やわりと歴史のある本に部類するかもしれないんだけど、 俺が昔かっけーなーと思ってた人達とかもみんなGASBOOKを出してて、自分の世代的には超憧れの本なんですよ。GASで作品集出せたら一人前みたいなイメージがあったから、今回ついにそれが実現するのはマジで嬉しいです。80ページくらいあるし見応えあると思います。
This book squeezes 5 years of your work into one 80-page book. How do you want people to look at it?
本書はGUCCIMAZEの5年間を凝縮させたものになっていますが、どのような気持ちで手にとって欲しいですか？
I think most people have only seen my work but not really in-depth. It would be amazing if people could look at my works one by one in detail with this book. There are some projects that not many people know about in there too, so I hope it’s cool for people to see them.
ほとんどの人が今まで何となくでしか俺のワークスを見てないと思うので、改めて紙媒体でじっくり1つ1つ見てほしいですね。あんまり知られてない仕事とかも載せてたりするのでそういうのを知るのも面白いかも。
Check out GASBOOK 37 GUCCIMAZE® below.
Finally, could you give us some final words for those reading this!
最後にこれを読んでいる皆様に一言お願いします。
Continue being an otaku of what you like.
何かしらのオタクであり続けろ。
Thank you so much for your time today!
本日はお忙しい中ありがとうございました！
STAY TUNED FOR AN EXCLUSIVE GUCCIMAZE x sabukaru RELEASE COMING SOON…
GUCCIMAZE x sabukaru 限定アイテム近日販売予定
Interview & Text by: Casey
Interview Images: Tanase
Special Thanks: by GASBOOK
