Growing up, Fairy Shampoo has been fascinated by opposition: brightness amidst darkness, beauty co-existing with a sense of eeriness. She loved consuming stories and sounds from a young age, but she never felt that one genre of music or film encompassed her own experience. Rather, it is through her consumption and interest in various genres that she resonates the most. Even within a song or a film, she loves the use of duality to implement depth.

Fairy Shampooが惹かれてきたのは、相反するものが共存する世界。暗闇のなかに浮かぶ明るさや、美しさの隣に潜む不穏さ。幼い頃から物語や音に親しんできた彼女は、ひとつの音楽や映画のジャンルだけでは、自分の感覚を捉えきれないと感じていた。さまざまなジャンルに触れ、その間を行き来するなかでこそ、自分自身と重なる何かを見つけてきたのだという。ひとつの曲や映画のなかに潜む二面性が、世界に奥行きを与えていく表現にも惹かれている。

To her, nothing is black and white. It is within these gray areas, where opposite emotions exist side by side, that she draws from her own various influences and experiences to construct her own world. A world where the cute can feel lonely, where beauty can feel unsettling, and where something familiar can suddenly become strange.

彼女にとって、物事は決して白と黒だけでは語れない。相反する感情が隣り合う、そんな曖昧なグレーゾーンのなかから、これまでに触れてきたものや自身の経験を重ね合わせ、ひとつの世界をつくり上げていく。可愛らしさのなかに孤独が漂い、美しさがどこか不穏に映り、見慣れたものがふと異質なものへと変わる。そんな世界。

At first glance, her characters may seem simply ‘cute’, but there is an undeniable sense of loneliness that lingers around them. It mirrors the same feeling of experiencing a city that is bustling at first glance, but the individual navigating it may feel a sense of solitude as they drift by the dynamic landscape. Perhaps this is where the world of Fairy Shampoo feels most familiar: somewhere between being surrounded by everything and feeling completely alone. Throughout her artwork, her characters often appear to be caught in the middle of an action. Maybe they’re driving recklessly in an open-roof car, or two characters are caught in the midst of an embrace. These are fleeting moments, suspended somewhere between what came before and what comes next. Then, they break the fourth wall, making eye contact with us, the viewer.

一見すると、彼女のキャラクターたちはただ「可愛い」存在に見えるかもしれない。しかし、その周囲には、どこか拭いきれない孤独が漂っている。それは、一見すると活気に満ちた街のなかを歩いていても、目まぐるしく移り変わる景色のなかで、ひとり静かに孤独を感じるような感覚に似ている。あらゆるものに囲まれているのに、どこかひとりきり。Fairy Shampooの世界が最も身近に感じられるのは、もしかすると、そんな場所なのかもしれない。彼女の作品に登場するキャラクターたちは、しばしば何かの動作の途中に切り取られている。屋根のない車で無謀な運転をしていたり、ふたりのキャラクターが抱き合う瞬間にいたり。そこにあるのは、過ぎ去った時間と、これから訪れる時間のあいだに浮かぶ、一瞬の出来事だ。そしてふと、こちらへ視線を向ける。第四の壁を越え、私たち観る側と目が合う。

For just a second, we share a connection.

ほんの一瞬だけ、私たちはつながる。

The world in which they exist is entirely different from our own, but through these brief and fleeting moments of acknowledgement, her characters are brought to life. And perhaps, for that moment, the distance between our world and theirs begins to disappear.

彼らが生きる世界は、私たちの世界とはまったく異なるものだ。それでも、こうした短い、かすかな気づきの瞬間を通して、彼女のキャラクターたちは息を吹き込まれる。ほんの一瞬、こちら側とあちら側を隔てていた距離が、ゆっくりと消えていくように。

sabukaru teamed up with Fairy Shampoo to bring her two-dimensional world into our own through a multimedia editorial. Through the art direction and photography by Aanyaa Singh, alongside the creative team and Fairy Shampoo’s original illustrations, our world and her digital creations begin to blur.

今回、sabukaruはFairy Shampooとともに、彼女の二次元の世界を私たちの現実へと持ち込むマルチメディア・エディトリアルを制作した。Aanyaa Singhによるアートディレクションとフォトグラフィー、クリエイティブチーム、そしてFairy Shampooが描き下ろしたオリジナルイラストが重なり合うことで、私たちの世界と彼女が生み出すデジタルの世界が、少しずつ境界を失っていく。

Welcome to Fairy Shampoo’s world.

Fairy Shampooの世界へ、ようこそ。

Interview:

sabukaru: Where do you draw your inspiration from? (Are there particular artists, places, experiences, images, or ideas that consistently find their way into your work?)

どんなところからインスピレーションを受けていますか？普段の作品に繰り返し影響を与えているアーティストや場所、体験、イメージ、アイデアなどはありますか？

Fairy Shampoo: I draw a lot of inspiration from music, film, and literature. Ever since I was young, I’ve enjoyed seeking out and experiencing all kinds of work, regardless of genre, country, or era. Music in particular has always been one of the biggest influences on my creative work.

私は主に音楽や映画、本から多くのインスピレーションを受けています。幼い頃から、ジャンルや国籍、時代を問わず、さまざまな作品を探して鑑賞することが好きでした。中でも音楽は、私の制作に大きな影響を与えている要素のひとつです。

My taste in music is quite broad, from post-punk bands like Kino (Кино) and The Smiths to black metal and Italo disco. I’m drawn to music with completely different moods and atmospheres, and I enjoy imagining the emotions and imagery that each kind of music evokes in me.

Kino（Кино）やThe Smithsのようなポストパンクから、ブラックメタル、イタロ・ディスコまで、まったく異なる雰囲気を持つ音楽が好きで、それぞれの音楽から感じる感情や空気を、自分の中でイメージとして想像することが好きです。

Visually, I’m heavily influenced by Japanese culture from the 1970s through the 2000s, particularly the aesthetics of the Showa and Heisei eras. I’ve loved Japanese fashion, magazines, cityscapes, animation, and other aspects of the visual culture of those periods since I was a child. I think I’m still drawn to the colors, design, and atmosphere of those eras because they also overlap with some of my own memories and experiences growing up.

ビジュアル面では、1970年代から2000年代頃までの日本の昭和・平成文化から多くの影響を受けています。幼い頃から日本のファッションや雑誌、街並み、アニメーションなどが好きで、自分自身の過去の記憶とも重なる、あの時代特有の色彩やデザイン、空気感に今も惹かれ続けているのだと思います。

At first glance, my work may seem to draw heavily from the visual language of anime and Japanese subculture, but it’s important to me that I don’t simply reproduce those styles. I want to mix them with my own experiences and emotions. Rather than making images that are simply cute or beautiful, I want to create work that naturally carries traces of the things I’ve actually seen, felt, and experienced.

私の絵は、一見すると全体的にアニメやサブカルチャーの視覚的な文法を持っていますが、単にそうしたスタイルを見せるだけではなく、そこに自分自身の経験や感情を混ぜることを大切にしています。ただ可愛い、きれいというだけの絵よりも、自分が実際に見て、感じて、経験してきたものが自然と残っているような絵を描きたいと思っています。

I’m especially drawn to music and films where opposing emotions can exist at the same time—brightness alongside darkness, or beauty alongside something unsettling. I think that contrast naturally finds its way into my own work as well. Within cute and beautiful imagery, I often try to leave room for feelings of loneliness, anxiety, or sometimes something slightly strange, uncomfortable, or unsettling.

音楽や映画でも、明るさと暗さ、美しさと不穏さのように、相反する感情が同時に存在する作品に特に魅力を感じます。そのため自分の絵にも、可愛く美しいイメージの中に、寂しさや不安、時には少し不快だったり奇妙だったりする感情を一緒に込めているように思います。

I think my own visual language emerges when all of these different things come together and coexist within a single image. That moment of bringing them together is what allows me to create something that feels truly my own.

自分が好きで、これまで経験してきた異なるものたちがひとつのイメージの中で混ざり合った時、初めて自分だけの絵が生まれるのだと思っています。

sabukaru: What do you think makes a piece distinctly “Fairy Shampoo”? (Are there certain visual elements, motifs, techniques, or sensibilities that you feel are essential to your work?)

「Fairy Shampoo」らしさって、どんなところにあると思いますか？作品に欠かせないと思うビジュアルやモチーフ、技法、感覚などはありますか？

Fairy Shampoo: One of the most distinctive elements of my work is probably the use of text.

私の作品の中で、最も特徴的な要素のひとつは「テキスト」だと思います。

I don’t use text simply to explain an image or fill empty space. I treat it as a visual element in its own right, equal to the imagery itself. The content of the words, as well as the font, scale, and placement, are all part of the composition. Because of this, there are many works that feel somehow unfinished to me if the text is removed.

私はテキストを、単に絵を説明したり、画面の余白を埋めたりするための装飾として使うのではなく、イメージと同等のひとつの視覚的要素として扱っています。文章の内容だけでなく、フォントやサイズ、配置まで含めて絵の一部だと考えているため、テキストが入っていないと未完成のように感じる作品も多いです。

There is also usually a small story or situation behind each of my images. I like artwork that doesn’t reveal the entire story at once, but instead gives you enough clues to imagine what might have happened before or after that particular moment—the character’s expression and clothing, the objects in the background, the text, and other small details. Rather than simply drawing a cute character on their own, I want my images to feel like a fleeting moment from a larger story, almost as if a particular scene was captured by chance.

また、私の絵には、そのイメージが生まれるまでの小さな物語やシチュエーションが存在することがほとんどです。一枚の絵を見ただけではその物語のすべてが明かされなくても、人物の表情や服装、背景に置かれた物、そしてテキストなどを通して、その前後にどんな出来事があったのかを想像できるような絵が好きです。

I also want my work to go beyond being simply character illustrations. Through my images, I hope people can also experience something of the fashion, music, culture, and atmosphere of a particular time and place. The characters’ clothing and hairstyles, their accessories, as well as the graphic design and typography are all equally important to me.

もうひとつ、自分の作品が一般的なキャラクターイラストだけに留まるのではなく、絵を通してファッションや音楽、その時代の文化や空気感まで一緒に感じてもらえたらと思っています。キャラクターが着ている服やヘアスタイル、小物、グラフィックやタイポグラフィといった要素も、すべて大切にしています。

Because of this, creating my work sometimes feels less like making a single “illustration” and more like creating something that could be a page from an old magazine, a poster, or an album cover. I think it’s the combination of all these different elements that creates what I consider to be the distinctive identity of Fairy Shampoo.

そのため、一枚の「イラスト」というよりは、時には古い雑誌の1ページやポスター、アルバムジャケットのように見えるイメージを作ることに近いのかもしれません。そうしたさまざまな要素が集まることで、私が考える「Fairy Shampooらしさ」が生まれているのだと思います。

sabukaru: Could you walk us through your process when creating an illustration? (Do you usually begin with a particular idea or concept that you want to explore, or does the process tend to start more intuitively—with an image, technique, or visual idea that you want to experiment with?)

イラストを制作するときのプロセスについて教えていただけますか？まず最初に、描きたいアイデアやコンセプトがあることが多いですか？それとも、ふと思い浮かんだイメージや試してみたい技法、ビジュアルのアイデアなど、より直感的なところから始まることが多いですか？

Fairy Shampoo: I often begin my work with a personal feeling or a piece of music.

私は、個人的な感情や音楽から制作が始まることが多いです。

When I listen to music, I sometimes find images unfolding in my mind almost like a film, or a particular scene suddenly appearing out of nowhere. That moment often becomes the starting point for a new piece. I begin by trying to translate that imagined scene into an actual image.

音楽を聴いていると、頭の中に映画のように映像が広がったり、その中のワンシーンが突然浮かんできたりすることがあります。そして、その場面を実際のイメージへと落とし込むところから制作を始めます。

The initial idea is usually quite vague, more like an atmosphere or a fleeting moment than a fully formed composition. As I work, I gradually define the details: the character’s expression and clothing, the setting, the colors, and so on. Along the way, I add the emotions, personal messages, and stories that I want to express, slowly developing the idea into a complete scene.

最初に浮かぶイメージは、ほとんどの場合、漠然とした雰囲気や一瞬の場面に近いものなので、制作を進めながら人物の表情や服装、背景、色彩などをひとつずつ具体化していきます。その過程で、自分が表現したい感情や個人的なメッセージ、物語を加えながら、ひとつの場面として完成させていきます。
Because of this, my process is less about having everything clearly planned from the beginning and more about gradually searching for the feeling I had when the image first appeared in my mind. I continue working and refining the piece until I feel that I’ve found that original sensation.

そのため、最初からすべてを明確に計画して描くというよりも、制作を続けながら、最初に感じた感覚を少しずつ探していくような作業に近いと思います。

There isn’t a single correct answer or a fixed formula for this kind of process, so my own instincts and intuition are the most important guides. At the same time, this means I often make a lot of changes along the way. I may repeatedly adjust the image until what I originally imagined and what the finished work actually conveys begin to overlap. For that reason, it can often take quite a long time for a piece to reach its final form.

明確な正解や決まった形がある制作ではないので、自分自身の感覚や直感が一番重要な基準になります。その分、制作途中で修正する部分も多いです。最初に頭の中に浮かんだ場面と、実際の絵から感じるものが重なるまで何度も調整を重ねるため、完成までに時間がかかることも多いです。

sabukaru: Where do you see Fairy Shampoo in the next ten years? (Are there particular directions you’d like to take your practice—such as exhibiting your work, collaborating with other artists or brands, expanding your audience, or exploring entirely new mediums?)

これから10年、Fairy Shampooをどんなふうに展開していきたいですか？作品の展示や他のアーティスト・ブランドとのコラボレーション、より多くの人に作品を届けること、新しい表現方法への挑戦など、今後やってみたいことはありますか？

Fairy Shampoo: My biggest goal going forward is to develop Fairy Shampoo into a brand in its own right, rather than simply a name associated with my illustration work.

これからの一番大きな目標は、Fairy Shampooを単なるイラスト活動のための名前ではなく、ひとつのブランドとして発展させていくことです。

Until now, my creative practice has centered primarily around drawing, but from this point on, I want to expand the ideas, imagery, and sensibility behind my work beyond the medium of illustration and explore them in many different forms.

これまでは絵を中心に活動してきましたが、これからは自分の持つイメージや感覚を「絵」という媒体だけに限定せず、さまざまな形へと広げていきたいと思っています。

As a first step, I have already begun creating small objects, such as lighters. In the future, I would like to experiment across a wide range of fields—from fashion items such as bags and accessories, to ceramics, music-related objects, and even new forms of media.

現在もその最初の試みとして、ライターなどの小さなオブジェを制作しています。今後はバッグやアクセサリーなどのファッションアイテムから陶芸作品、さらに音楽に関わるアイテムや新しいメディアまで、さまざまな分野に挑戦してみたいです。

Rather than simply creating merchandise with my illustrations printed on it, I want to make things where the object itself feels like a work by Fairy Shampoo.

単純に自分の絵を商品にプリントした「グッズ」を作るというより、その物自体がFairy Shampooのひとつの作品として感じられるようなものを作りたいと思っています。

Music and fashion are also deeply important to my work. They are such an integral part of how I think about imagery and aesthetics that it is difficult for me to separate them from my visual practice. Because of this, I would love to collaborate someday with fashion brands, musicians, and artists from different fields that I admire, and create something new by bringing our sensibilities together. In particular, collaborating with brands like Vivienne Westwood or Anna Sui—brands with such strong identities and distinctive aesthetics—is one of the things I dream of.

私の作品にとって、音楽やファッションという文化は、イメージと切り離して考えることが難しいほど重要なものです。だからこそ、いつか自分の好きなファッションブランドやミュージシャン、異なる分野のアーティストたちとコラボレーションし、お互いの感覚が混ざり合った新しい作品を作ってみたいと思っています。特にVivienne WestwoodやAnna Suiのように、強い世界観と独自の美学を持つブランドとのコラボレーションは、私が夢見ていることのひとつです。

Of course, exhibiting my work and having more people see my drawings is still important to me. But ultimately, I don't want people to remember the name “Fairy Shampoo” simply as the name of an illustrator or a particular style of imagery.I want drawing, fashion, music, objects, and other forms of culture and media to come together within a single world: one that has its own identity and exists as a brand in its own right.

That is my biggest goal for Fairy Shampoo going forward.

展示を行い、より多くの人に自分の絵を見てもらうことももちろん大切ですが、最終的には「Fairy Shampoo」という名前を、ひとつの絵柄やイラストレーターの名前としてだけ記憶してほしくないと思っています。

絵、ファッション、音楽、オブジェなど、さまざまな文化や媒体がひとつの世界の中でつながり、それ自体がひとつのアイデンティティを持つブランドになること。

それが、これからの私の一番大きな目標です。

Credits:

Illustrator + Model: @fairy.shampoo_

Creative Director + Photographer: @ripaanz

Makeup: @kanako_makeup

Hair: @_hrttnk

Producer + Text: @kiki_hayash1

Clothes: @m_i_t_a_m_e